Baudelaire devient alors journaliste, critique d’art et critique littéraire. Jeanne Duval représente pour lui l’ignorance intacte, l’animalité pure[63]. Bien que Victor Hugo et lui se rejoignent dans une même tradition française d’ « éloquence ostentatoire »[52], il exerce aussi sa verve contre l’auteur des Misérables et caresse un moment le projet d’écrire un Anti-Misérables satirique[53]. Comment Baudelaire aurait-il pu croire à la perfectibilité des civilisations ? Il dit son admiration pour les grandes créations sataniques du romantisme comme Melmoth (roman noir — gothique — de Charles Robert Maturin). Baudelaire est attaqué en justice pour « immoralité » (la même année que Madame Bovary) et condamné : plusieurs poèmes sont retirés du recueil et l’auteur doit payer une amende. Il est parrainé par Sainte-Beuve et Vigny. Il n’est compris que par certains de ses pairs tels Armand Baschet, Édouard Thierry, Champfleury, Jules Barbey d'Aurevilly, Frédéric Dulamon[25] ou André Thomas… Cet engouement confidentiel contraste avec l’accueil hostile que lui réserve la presse. Je crie bravo de toutes mes forces à votre vigoureux esprit. » (Mon cœur mis à nu). Le coup d’État mené par Louis-Napoléon dans la nuit du 1 au 2 décembre 1851 ne lui laisse plus aucune illusion : « Le 2 décembre m’a physiquement dépolitiqué » écrit-il à Narcisse Ancelle le 5 mars 1852[68]. Pensionnaire à Lyon, où Aupick a été muté à la fin de 1831, Baudelaire, revenu à Paris en 1836, est interne au collège Louis-le-Grand. Avec une exception pour le réaliste Honoré de Balzac, chez qui il voyait bien davantage qu’un naturaliste (« Si Balzac a fait de ce genre roturier [le roman de mœurs] une chose admirable, toujours curieuse et souvent sublime, c’est parce qu’il y a jeté tout son être. » et il ajoute, dans le Salon de 1859 : « L’artiste, le vrai artiste, le vrai poète, ne doit peindre que selon ce qu’il voit et ce qu’il sent. Moins de deux mois après leur parution, Les Fleurs du mal sont poursuivies[27] pour « offense à la morale religieuse » et « outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs ». De là procède la violence polémique de ses textes (notamment les derniers), le sentiment de l’inéluctable décadence, la conviction de la victoire du satanisme ainsi que des affirmations comme : « Il n’existe que trois êtres respectables : le prêtre, le guerrier, le poète. L’esthétique symboliste a été développé par Stéphane Mallarmé et Paul Verlaine dans les années 1860 et 1870. Le poète y occupe, au rez-de-chaussée du pavillon situé au fond du jardin, une chambre bien éclairée ornée de deux toiles d'Édouard Manet[32], dont la Maîtresse de Baudelaire, peinte en 1862, aujourd'hui au musée des beaux-arts de Budapest. Baudelaire l'avait malicieusement surnommé, Yvan Leclerc, « L'Opération chirurgicale des. ... - Le symbolisme: mouvement littéraire de la fin du XIXème siècle qui mit l'accent sur les valeurs suggestives du langage, seules aptes à … Ce mouvement met l’accent spécialement sur les valeurs suggestives du langage. Bien qu'il n'aille pas au terme de son voyage vers l'Inde, Charles Baudelaire en retire un grand nombre d'impressions dont il s'inspire dans ses poèmes (L'Albatros, Parfum exotique…). L’éditeur Michel Lévy l’acquiert pour 1 750 francs. Il se conclut ainsi : « Et le ver rongera ta peau comme un remords[64]. « Tout enfant, j’ai senti dans mon cœur deux sentiments contradictoires : l’horreur de la vie et l’extase de la vie. Dans Pauvre Belgique, il rapporte : « On me dit qu’à Paris 30 000 pétitionnent pour l’abolition de la peine de mort. Le symbolisme est un mouvement littéraire et artistique apparu en France, en Belgique et en Russie à la fin du XIX e siècle, en réaction au naturalisme et au mouvement parnassien (la poésie parnassienne). Donner du chloroforme à un condamné à mort serait une impiété, car ce serait lui enlever la conscience de sa grandeur comme victime et lui supprimer les chances de gagner le Paradis », « dans la faible mesure de l’attention donnée à la vie civique, [avait pris parti] contre tout ce qui ressemblait à la voix du peuple et au suffrage universel. Après des études secondaires à Lyon puis au lycée Louis le Grand, Baudelaire mène une vie marginale et de bohème dans le Quartier latin. ». 30 000 personnes qui la méritent ». Peu avant Baudelaire, Vigny et Musset avaient également chanté la douleur. à ce passage du Premier Manifeste du surréalisme : « réduire l'imagination à l'esclavage, quand bien même il y irait de ce qu'on appelle grossièrement le bonheur, c'est se dérober à tout ce qu'on trouve, au fond de soi, de justice suprême. », dans, D'après le témoignage de Théodore Duret, recueilli dans le, « Il vivait alors en concubinage avec Jeanne Duval, et depuis cinq ans qu'il la connaissait avait sondé jusque dans leur profondeur l'animalité de cette sang mêlé. Aux romantiques, il emprunte le lyrisme et la figure du poète incompris (voir « L’albatros» ). En littérature, le mouvementdu symbolismea ses racines dans Les Fleurs du Mal (1857) de Charles Baudelaire. ». L’éditeur Auguste Poulet-Malassis[28] s’acquitte, pour sa part, d’une amende de cent francs et doit retrancher six poèmes dont le procureur général Ernest Pinard a demandé l’interdiction (Les Bijoux ; Le Léthé ; À celle qui est trop gaie ; Lesbos ; Femmes damnées [Delphine et Hippolyte] ; Les métamorphoses du Vampire). Les humanistes redécouvrent les cultures grecque et latine. → Lire Le Peintre de la vie moderne (1863). La génération littéraire de 1820, avec Flaubert, Baudelaire et Leconte de Lisle, s'élève contre le romantisme, taxé d'impuissance, et l'école du « bon sens », taxée de médiocrité. Cette situation infantilisante inflige à Baudelaire une telle humiliation qu'il tente de se suicider d'un coup de couteau dans la poitrine le 30 juin 1845[21]. Une troisième édition des Fleurs du Mal, accompagnée des onze pièces intercalaires, a disparu avec lui. ️Les Mouvements Littéraires️☟ DÉROULE LE MENU BÉBÉ ☟ Salut tout le monde, nouvelle vidéo sur les mouvements littéraires. Les sarcasmes à l’égard des théories socialistes (après 1848), réalistes ou naturalistes se multiplient dans son œuvre. En 1862, Baudelaire est candidat au fauteuil d’Eugène Scribe à l’Académie Française. Ainsi, pour les Goncourt, Baudelaire appartient au cercle des « épaffeurs cyniques », proférant en public d'énormes obscénités. ». Le mot est d'abord employé pour qualifier ce qui est caractéristique du genre littéraire appelé roman (il sera supplanté par romanesque). Le symbolisme est un mouvement littéraire de la deuxième moitié du XIXe siècle. Sa tension entre le visible et l’invisible, le spleen et l’Idéal et sa théorie des correspondances préfigurent les poètes symbolistes. Charles Baudelaire publie Les Fleurs du Mal en 1857. Croyant ainsi y trouver un adjuvant créatif, il en décrira les enchantements et les tortures[18]. Comme De Quincey avant lui, l’accoutumance lui dicte d'augmenter progressivement les doses. En 1841, sous la pression de sa famille, il embarque pour les côtes d’Afrique et de l’Orient. « En faisant de Baudelaire le chef de file d'une poésie de la sensation, Barrès le montre s'épuisant à « chercher de sensations en sensations des frissons, des frissons nouveaux[57] ». Charles Baudelaire Il commencera à écrire sous le Romantisme, amis n'hésitera pas à écrire des poèmes de type Parnassien. C’est pourquoi l’imagination est pour lui « la reine des facultés ». Génération du baby-boom avec remise en cause de l’ordre traditionnel. Baudelaire retourne à Paris en 1842 et rencontre Jeanne Duval, jeune métisse, qui devient sa maîtresse. Dès la parution des Fleurs du Mal en 1857[26], Gustave Bourdin réagit avec virulence dans les colonnes du Figaro du 5 juillet 1857 : « Il y a des moments où l’on doute de l’état mental de M. Baudelaire, il y en a où l’on n’en doute plus ; — c’est, la plupart du temps, la répétition monotone et préméditée des mêmes choses, des mêmes pensées. Plus tard, ce sera le café Momus de la rue des Prêtres-Saint-Germain-l'Auxerrois, le Mabille, le Prado, la Chaumière et la Closerie des Lilas[46]. Nicolas Corato (dir. Vous créez un frisson nouveau ». Baudelaire - Son univers littéraire. Les poètes symbolistes se veulent visionnaires. C'est surtout parce que son beau-père lui prenait une partie de l'affection de sa mère. Je n’ai trouvé de repos qu’en elle […] »[62]. Le 30 août, Victor Hugo, à qui Baudelaire a envoyé son recueil, lui envoie de son exil à Guernesey une lettre d’encouragement : « Vos Fleurs du Mal rayonnent et éblouissent comme des étoiles. modifier - modifier le code - modifier Wikidata. Cependant, Baudelaire n’a pas vécu son œuvre. Donner du chloroforme à un condamné à mort serait une impiété, car ce serait lui enlever la conscience de sa grandeur comme victime et lui supprimer les chances de gagner le Paradis ». Une seule recherche : de petites mains lavées, écurées, mégissées. À sa parution, le livre est jugé « scandaleux » et « révolutionnaire ». Goût de la vengeance. Une première demande en révision du jugement de 1857, introduite en 1929 par Louis Barthou, alors ministre de la Justice, ne put aboutir faute de procédure adaptée. vous comprenez l’embêtement de l’existence, vous ! Plaisir naturel de la démolition. En revanche, son usage de l’opium est plus long : il fait d’abord, dès 1847, un usage thérapeutique du laudanum[17], prescrit pour combattre des maux de tête et des douleurs intestinales consécutives à une syphilis, probablement contractée vers 1840 durant sa relation avec la prostituée Sarah la Louchette. — J’aime votre âpreté, avec ses délicatesses de langage qui la font valoir, comme des damasquinures sur une lame fine. Savoir, tuer et créer »[71] et il ajoute : « Les autres hommes sont taillables et corvéables, faits pour l'écurie, c'est-à-dire pour exercer ce qu'on appelle des professions ». Comme la nature, l’homme est souillé par le péché originel et, à l’instar de René ou de Werther (Goethe), Baudelaire n’éprouve le plus souvent que le dégoût pour « la multitude vile » (Recueillement). Quant à l'épisode de la mère et des voisins, rien ne permet de savoir s'il est authentique ou s'il a été inventé par Baudelaire », Selon les termes de Joseph Brodsky (cité dans, « Hugo, Baudelaire – pour moi c'est un seul et même poète sous deux noms différents. Je vous renvoie donc ce jeune homme qui était doué de moyens assez remarquables, mais qui a tout gâché par un mauvais esprit, dont le bon ordre du Collège a eu plus d'une fois à souffrir. Dans ce recueil, il consacre 18 poèmes à la ville de Paris qu’il regroupe dans la section : « Tableaux parisiens ». Tombe du général Aupick, de Mme Aupick et de Charles Baudelaire au cimetière du Montparnasse à Paris. Une élocution pédantesque ». Victor Hugo lui écrit en octobre 1859 qu’il ne partage pas sa vision de l’art pour l’art, lui préférant « l’art pour le progrès », mais reconnaît qu’il donne à la poésie une force neuve : « Vous dotez le ciel de l’art d’on ne sait quel rayon macabre. nécessaire]. Pour en finir avec ce qu’il appelle « les hérésies » modernes, Baudelaire dénonce encore « l’hérésie de l’enseignement » : « La poésie, pour peu qu’on veuille descendre en soi-même, interroger son âme, rappeler ses souvenirs d’enthousiasme, n’a pas d’autre but qu’elle-même. Placé d'abord en pension à Lyon, il étudia ensuite à Paris. Chrétien bizarre, tourmenté, dissident, il n’en professait pas moins les dogmes les plus opposés à ceux du Vicaire savoyard, tels que la bonté naturelle de l’homme ou l’utilité publique d’une volonté générale »[72]. », « ivrogne d’ennui, d’opium et de blasphèmes », « Vous dotez le ciel de l’art d’on ne sait quel rayon macabre. La phrase est toute bourrée par l’idée, à en craquer. Né à Paris le 9 avril 1821, il meurt dans la même ville le 31 août 1867. Le symbolisme est un mouvement artistique, littéraire et pictural avant tout, s’étendant de la deuxième partie du XIXe siècle au début du XXe siècle. Néanmoins, cette grande ville finit par … Le symbolisme est une tendance esthétique qui se développe en réaction contre le réalisme, dont les auteurs préfèrent la poésie qui retranscrit le spirituel, les … Jules Vallès n’a vu en Baudelaire « qu’un fou », « un fanfaron d’immoralité » créateur d’un monde où « les anges avaient des ailes de chauve-souris avec des faces de catins ». - Je n'ai pas de convictions, comme l'entendent les gens de mon siècle, parce que je n'ai pas d'ambition ». Baudelaire, Les Fleurs du Mal Charles Baudelaire est un écrivain et poète du XIXème qui faisait partie du mouvement littéraire du "symbolisme’’. Baudelaire est un auteur qui se situe à la croisée de plusieurs mouvements littéraires. Pour les autres significations, voir. Ce mouvement trouve ses origines dans les Fleurs du mal de Baudelaire. 1857 est l’année de publication des Fleurs du Mal. En janvier 1836, la famille revient à Paris, où Aupick sera promu colonel en avril. de pub. 1866 : 1, rue du Dôme, Paris 16e. Seul ce dernier chef d’inculpation sera retenu. Une seule recherche : de petites mains lavées, écurées, mégissées. Le poète ne s’en révolte pas moins contre la condition humaine. Vue d'ensemble depuis la rue Lauriston, juillet 2017. Il n’a pu réaliser son souhait d’une édition définitive des Fleurs du Mal, travail de toute une vie. L’originalité du style découle de la conception. Charles Baudelaire est un poète français. Un certain Louis Goudall s’étonne, dans Le Figaro du 4 novembre 1855, que « Baudelaire [ait] réussi à se faire passer dans le monde des lettres pour un poète de génie » quand on voit comment, à la publication de ses poèmes, sa « réputation et [son] talent […] se brisèrent en mille pièces », ajoutant : « Je défie bien la postérité d’en retrouver un morceau ». Le 24 mai 1861, Baudelaire cède à son éditeur Auguste Poulet-Malassis et au beau-frère de ce dernier, Eugène de Broise, le droit de reproduction exclusif de ses œuvres littéraires parues ou à paraître, ainsi que de ses traductions d’Edgar Allan Poe. Au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, Baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au Beau et non à la Vérité[3]. Le 15 juillet 1848 paraît, dans La Liberté de penser, un texte d’Edgar Allan Poe traduit par Baudelaire : Révélation magnétique. Lors d’une visite à l’église Saint-Loup de Namur, Baudelaire perd connaissance. À partir de mars 1866, il souffre d’hémiplégie. Renvoyé du lycée Louis-le-Grand en avril 1839 pour ce qui a passé pour une vétille[11], mais que son condisciple au lycée, Charles Cousin (1822-1894) a expliqué comme un épisode d’amitié particulière[12], Baudelaire mène une vie en opposition aux valeurs bourgeoises incarnées par sa famille. » Des poèmes, comme Le Mauvais Moine, L’Ennemi, Le Guignon montrent cette aspiration à transformer la douleur en beauté. Animés d’une soif de savoir (ils étudient les langues anciennes, les sciences…), ils prônent un retour aux textes antiques qu’ils étudient attentivement. Plus tard, il partagera la haine de Gustave Flaubert et de Victor Hugo pour Napoléon III, mais sans s’engager outre mesure d’un point de vue littéraire (« L’Émeute, tempêtant vainement à ma vitre / Ne fera pas lever mon front de mon pupitre » — Paysage dans Tableaux parisiens du recueil Les Fleurs du mal)[24]. Vous ne ressemblez à personne (ce qui est la première de toutes les qualités). Vous ne ressemblez à personne (ce qui est la première de toutes les qualités). ), « Grandes plaidoiries et grands procès », PRAT, 2005, « L’île n'appartenait pas seulement aux rentiers et aux petits bourgeois. Lettres à sa mère, correspondance établie, présentée et annotée par Catherine Delons, éditions Manucius, 2017. […] Ah ! Le recueil est tiré à 1 100 exemplaires et mis en vente le 21 juin 1857 (cf. Il écrit : « Politique. Cependant, le symbolisme se manifeste avant cette date. À sa mort, son héritage littéraire est mis aux enchères. Baudelaire est très affecté par cet échec et sombre dans la misère (et dans la maladie). Ces impressions naissent chez Baudelaire du sentiment profond de la malédiction qui pèse sur la créature depuis la chute originelle. », « Manet [auquel le texte est dédié] avait pour modèle, au moment où Baudelaire commença de fréquenter son atelier, un gamin nommé Alexandre. Baudelaire, le père de la décadence A la fin du XIX e siècle, né un mouvement parallèle au symbolisme qu’on appelle « Dans le programme du bac, il concerne principalement la poésie, même s’il s’est en réalité étendu à d’autres genres littéraire. Auteur : Charles Baudelaire (1821-1867) Baudelaire n'accepte pas le remariage de sa mère avec le général Aupick. Celle-ci, Caroline Dufaÿs, a vingt-sept ans. nécessaire]. Maison où est décédé Charles Baudelaire. D’après ce courant littéraire, il existe une connexion étroite entre l’homme et son univers. 2e semestre 1856 : 19, quai Voltaire, Paris 7e. Dans Mon cœur mis à nu, il explique que la peine de mort « a pour but de sauver (spirituellement) la société et le coupable » et précise : « Pour que le sacrifice soit parfait, il faut qu'il y ait assentiment et joie, de la part de la victime. Elle est revêtue d'intensité et sa splendeur est privilégiée. Les liens externes doivent être des sites de référence dans le domaine du sujet. En 1843, il découvre les « paradis artificiels » dans le grenier de l’appartement familial de son ami Louis Ménard, où il goûte à la confiture verte. Vous êtes résistant comme le marbre et pénétrant comme un brouillard d’Angleterre »[73]. En réalité, elle se serait appelée « Jeanne Lemer »[61]. Avec les poèmes de Baudelaire s’annoncent les débuts d’un nouveau mouvement, nommé « décadentisme », dont le poète est devenu précurseur malgré lui ; comme son nom l’indique, le décadentisme prend pour base philosophique l’idée de déclin, à laquelle s’ajoute souvent le champ lexical de la noirceur de la monstruosité. Le poème en prose La Corde, s’inspirant d’un fait vrai, raconte comment une mère, indifférente à l’égard de son enfant qui vient de se pendre, s’empare de la corde fatale pour en faire un fructueux commerce[48]. Théodore de Banville parle de la publication des Fleurs du mal et de leurs « courts chefs-d’œuvre » comme d’un « véritable événement littéraire ». Après Baudelaire, les grand… C’est une forme de romantisme maîtrisé, ancré dans le présent de l’Histoire. Le Spleen de Paris (autrement appelé Petits poèmes en prose) est édité à titre posthume en 1869, dans une nouvelle édition remaniée par Charles Asselineau et Théodore de Banville. L’homme éternel n’est que « l’animal de proie le plus parfait »[70]. ». » Baudelaire énonce ainsi les principes de la sensibilité moderne : « Le beau est toujours bizarre. ». Le Parnasse L'Art nouveau Le Symbolisme L'Esprit Nouveau Il perd son père à l’âge de six ans. Inspiré par la lecture de Gaspard de la nuit d’Aloysius Bertrand, qui avait introduit en France le poème en prose, Baudelaire compose les Petits poèmes en prose et explique, dans sa préface : « Quel est celui de nous qui n’a pas, dans ses jours d’ambition, rêvé le miracle d’une prose poétique, musicale sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s’adapter aux mouvements lyriques de l’âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience[59] ? Souhaitant la mort d’un royaume qu’il juge artificiel, il en résume l’épitaphe en un mot : Enfin ! Un an plus tard, sa mère se remarie avec le chef de bataillon Jacques Aupick. Baudelaire est logé d’abord à la pension Delorme, puis à l’internat du collège Royal ; pendant cette période, il réside également au 4-6, rue d’Auvergne. La seule imagination me rend compte de ce qui peut être, et c'est assez pour lever un peu le terrible interdit ; assez aussi pour que je m'abandonne à elle sans crainte de me tromper[55]. Savoir, tuer et créer », « Les autres hommes sont taillables et corvéables, faits pour l'écurie, c'est-à-dire pour exercer ce qu'on appelle des, « On me dit qu’à Paris 30 000 pétitionnent pour l’abolition de la peine de mort. Dans les Petits poèmes en prose, celle-ci prend une forme plus moderne et se fait même humour noir. Alors âgé de quatorze ans, Charles est inscrit comme pensionnaire au Collège Louis-le-Grand, mais il doit redoubler sa troisième. […] Je dis que si le poète a poursuivi un but moral, il a diminué sa force poétique ; et il n’est pas imprudent de parier que son œuvre sera mauvaise »[51]. Pour un point de vue moins misogyne, voir : Sous la direction de Jean-Clément Martin, rue des Prêtres-Saint-Germain-l'Auxerrois, Réflexions sur quelques-uns de mes contemporains, Mise en musique des poèmes de Charles Baudelaire, Réseau des bibliothèques de Suisse occidentale, Répertoire international des sources musicales, Magazine d’information des actualités baudelairiennes, http://users.telenet.be/gaston.d.haese/baudelaire_les_phares.html, Archives de Paris. Jeu questionnaire sur Baudelaire et la connaissance de son oeuvre. Ses dépenses d’apparat sont jugées outrancières par ses proches, qui convoquent un conseil judiciaire[19]. Ce dernier poème, détaillant le destin réservé à Jeanne après sa mort, est assez peu élogieux. Entre le formalisme et le romantisme, Baudelaire invente une troisième voie, celle de la modernité. C'est surtout parce que son beau-père lui prenait une partie de l'affection de sa mère. […] Ah ! Selon un ami de jeunesse[45], il « composait dans les cafés et dans la rue ». Comme la nature perçue par des nerfs ultrasensibles, elle révèle le surnaturalisme[54]. Baudelaire habita principalement à Paris où, constamment endetté et pressé de fuir ses créanciers, il occupa une quarantaine de domiciles[39] : 1842 : 22 (ex 10), quai de Béthune, Paris 4e. Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Son père, Joseph-François Baudelaire, né en 1759 à La Neuville-au-Pont[8], en Champagne, est alors sexagénaire. L’originalité du style découle de la conception. Il affectionnait aussi La Rotonde, un café du Quartier latin. Je ne veux pas dire qu’il soit volontairement, froidement bizarre, car dans ce cas il serait un monstre sorti des rails de la vie. Il meurt en 1867. Il n’a éprouvé que mépris pour le socialisme d’une part, le réalisme et le naturalisme d’autre part[49]. Le naturalisme est un mouvement littéraire qui prolonge le réalisme et qui s'attache à peindre la réalité en s'appuyant sur un travail de documentation minutieuse et en s'inspirant des sciences expérimentales. En ce sens, les Fleurs du Mal appartiennent au Génie du christianisme. On ignore si Baudelaire poursuit son voyage jusqu’aux Indes, de même que la façon dont il est rapatrié. Contexte historique : Après-guerre. Pour Baudelaire, il ne s’agit ni de littérature, ni de notions plus ou moins abstraites, mais « du spectacle vivant de (sa) triste misère ». Il s’agit aussi d’une poétique de l’imagination : c’est l’imagination qui, au cœur du langage, permet l’expression de la modernité. Pour fuir les créanciers, elle avait pour habitude d’emprunter diverses identités (en 1864, elle se faisait appeler « Mademoiselle Prosper »). ». Baudelaire, Le Spleen de Paris, Figures de style et vocabulaire littéraire, Charles Baudelaire et les « beautés météorologiques », Le texte poétique : étude d’un texte de Baudelaire, « Confiteor de l’artiste », étude du texte. — J’aime votre âpreté, avec ses délicatesses de langage qui la font valoir, comme des damasquinures sur une lame fine. Il s’emploie ensuite pour qualifier des sites, des paysages ou des jardins qui touchent la sensibilité à la manière des descriptions de romans. Élève plutôt brillant, il est expulsé pour indiscipline en 1839 mais reçu, quelques mois plus tard, au baccalauréat. En 1844, sa famille s’indigne de sa vie de débauche. Celle-ci se caractérise par de nouveaux rapports entre l’émotion et le langage. Il dépense sans compter l'héritage qu'il a reçu de son père, ce qui incite sa famill… Lors de l’inauguration du monument Baudelaire au cimetière du Montparnasse, Armand Dayot, inspecteur des Beaux-Arts, rappellera cette recherche de la sensation : « Ce fait même d'avoir découvert un frisson nouveau, frisson qui va jusqu'à l'extrême limite de la sensibilité, presque au délire de l'Infini, dont il sut emprisonner les manifestations les plus fugitives, fait de Baudelaire un des explorateurs les plus audacieux, mais aussi des plus triomphants de la sensation humaine »[58]. C’est que Baudelaire n’est pas enfermé dans un mouvement littéraire. Proche de Théophile Gautier, il est influencé par la rigueur de l’écriture parnassienne. Il tire le bilan amer et cruel d’une relation qui n’aura pu satisfaire Baudelaire et se sera avérée source de souffrances bien plus que de bonheur. Elle est aussi une manière de mettre les pouvoirs de l’art au service de l’inspiration. « Hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère », Baudelaire jugé par quelques contemporains, Articles ou chapitres consacrés à Charles Baudelaire, « Lorsqu’il arrive à Lyon, Charles a dix ans et demi… À l’égard de son beau-père aucune hostilité n’est alors perceptible, « S'il va haïr le général Aupick, c'est sans doute que celui-ci s'opposera à sa vocation. En 1848, il participe aux barricades. Plus tard, Baudelaire payera même la pension de Jeanne à l’hospice. Par la suite, il renoncera à se présenter au fauteuil d’Henri Lacordaire[30]. Une des rares décorations que le régime actuel peut accorder, vous venez de la recevoir. Une plaque, marquée d’un C et d’un B au balcon du deuxième étage, y a été apposée, rue de la Culture-Sainte-Catherine (devenue, Bordeaux, Île Maurice et Île Bourbon (actuelle. Il réunit ses traductions dans plusieurs recueils, notamment les Histoires extraordinaires. Il prenait souvent ses repas à La Tour d’Argent sur le quai de la Tournelle, un restaurant qui existe toujours sous le même nom mais dont l’intérieur n’a plus rien en commun avec son apparence à l’époque de Baudelaire. Il entretint une relation tumultueuse et résolument charnelle avec cette mystérieuse quarteronne[60], proche des gens de théâtre et même comédienne secondaire au théâtre de la Porte-Sainte-Antoine. De retour à Paris, Charles s’éprend de Jeanne Duval, une « jeune mulâtresse » avec laquelle il connaîtra les charmes et les amertumes de la passion. Il s’agit de poèmes en prose en continuité avec les Fleurs du Mal. — Vous avez trouvé le moyen de rajeunir le romantisme. Déjà, dans ses meilleurs poèmes, Baudelaire, tout comme Mallarmé et Maurice Maeterlinck après lui, ne conserve du vers classique que la musique. Il séjourne à l’île Bourbon (La Réunion) et, en rentrant à Paris en 1842, écrit ses premiers textes. Elle leur était disputée par les artistes qui recherchaient des espaces bon marché et la liberté. Tout d’abord, le poète est fasciné par Paris, source d’inspiration infinie. Outre des poèmes graves (Semper Eadem) ou scandaleux (Delphine et Hippolyte), il a exprimé la mélancolie (Mœsta et errabunda), l’horreur (Une charogne) et l’envie d’ailleurs (L’Invitation au voyage) à travers l’exotisme.
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